Le Tocard

Un tocard, peut-être. Un roman noir, certainement.

Et si le héros n'était pas celui qu'on attend ? Avec Le Tocard, son neuvième livre, Patrick Barbuscia s'empare des codes du polar noir pour mieux les détourner. Ici, pas de surhomme en trench-coat : un survivant, un « tocard » précisément, un homme que la vie a cueilli à contretemps et qui n'a plus grand-chose à perdre. C'est souvent là, dans les marges, que le noir devient le plus incandescent.

Marseille en toile de fond

Marseille, où l'auteur est né, sert de toile de fond au roman — une ville qu'il connaît de l'intérieur, dans ses lumières comme dans ses recoins les moins avouables. Le Vieux-Port d'abord, puis les coulisses d'un monde qu'on croit connaître : le football, ses gloires fragiles, ses appétits d'argent, ses coulisses où « la survie se négocie à coups de balles pas toujours perdues ».

L'intrigue démarre sur les chapeaux de roue : un cadavre sur une épave, des trafics d'objets d'art, et l'irruption d'une jeune femme aussi mystérieuse qu'attachante. À chaque nouveau personnage, l'enquête se complique — et l'espoir d'en sortir vivant devient de plus en plus ténu.

Dans la lignée de Nestor Burma

La comparaison est assumée : Le Tocard s'inscrit dans la lignée des Nestor Burma de Léo Malet. On y retrouve cette même veine noire et humaine, ce goût des personnages cabossés plus vrais que nature, cette écriture qui regarde la société droit dans les yeux. Mais Barbuscia, romancier franco-sicilien et passeur de mémoire, y ajoute sa propre signature : un regard social acéré, une âme méditerranéenne profonde et une touche d'humour qui allège le noir sans jamais le trahir.

Car le livre est « ancré dans le réel » : derrière le suspense, c'est une radiographie des milieux footballistiques et des échafaudages sociaux qui tiennent Marseille qui se dessine, une intrigue où « l'humanité révèle ses facettes les plus sombres comme les plus inattendues ».

Pourquoi le lire ?

• Pour l'ambiance : un noir marseillais haletant, entre mistral et béton.

• Pour les personnages : des ratés magnifiques, plus attachants que bien des héros.

• Pour la plume : classique dans la filiation, contemporaine dans le regard.

• Pour l'urgence : une tension qui monte page après page, jusqu'à un final où plus rien n'est garanti.